Au Backe – bin ich mal froh wenn die DA endlich weg ist von meinem Schreibtisch. Ich hab mir das alles ganz anders vorgestellt. Naja, als ich mir das alles vorgestellt und zurechtgeplant hatte, war ich auch noch nicht Familienvater mit Familienvaterverpflichtungen am laufenden Band. Aber trotzdem hab ich es irgendwie noch zusammengeflickt und abgegeben am 20. Dezember. Jetzt sollte das Büchlein noch gedruckt und gebunden werden. Bis spätestens 8. Jänner. Das heisst, es bleiben nu noch ein paar Tage Zeit. Stress pur, weil ich eigentlich tausend Sachen zu tun hätte. Ein bisschen 3D muss auch noch gemacht werden - natürlich nicht in dem Ausmaß wie ursprünglich geplant. Dazu fehlt einfach die Zeit. Aber ich möchte die Helden schon noch schnell und möglichst einfach modelliert in Cinema4D umsetzen. Das muss klappen diese Woche.
Okay. Ich habe also jetzt wirklich mit dem Theorieteil begonnen. Es wird derzeit am Grundgerüst für das Büchlein gearbeitet. Die Bücher stapeln sich und die Bibliotheken wollen sie schon bald wieder zurück. Ich habe nach wie vor noch kein richtiges Machtwerk über Characterdesign gefunden. Vielleicht gibt es sowas einfach noch garnicht. Dennoch beschäftigen sich jede Menge Leute damit. Vorallem verspricht die Netzkultur vieles. Jede Designmagazin berichtet derzeit über irgendwelche Plastic Toys aus Japan und über spanische JungdesignerInnen, die Characters stricken als ob es kein Morgen gäbe... Viel zu lesen und zu staunen, aber gibt es hier irgendwas wissenschaftlich wertvolles?
THE LIST
Ich habe begonnen eine Liste zu erstellen. Sie beinhaltet alle erdenklichen Charaktere, Figuren, Maskottchen, TV-Stars und Comic-Helden meiner Generation. (bin Anfang der 80er geboren und bin nun 25 J.) Eine derzeitige Version (Beta vom 26.04.2007) kann man sich »HIER« anschaun.
Meine Diplomarbeit möchte sich dem Thema “Charakterdesign” widmen. Nach einem Vortrag von Harald Siepermann auf der Profile Intermedia 9 in Bremen und einer Reihe von Zufällen, die mir verschiedene Bücher und Magazine zu diesem Thema zuspielten, begann ich meine Idee zu entwickeln wie folgt: Es werden mehrere Charaktere (6 bis 10, je nach Zeitaufwand) entwickelt, die zum Einen skizziert, reingezeichnet, vektorillustriert und auf einfache Art und Weise in einer 3d- Software modelliert werden, zum Anderen in Schnittmuster übertragen und aus Stoff genäht werden. Das Hauptaugenmerk sollte dabei auf den Entwicklungsprozess der Charaktere, sowie auf die fertigen, physisch existenten Plüschfiguren gelegt werden. Erfundene Charaktere verkörpern Eigenschaften und agieren immer in einem bestimmten sozialen Umfeld, das ihre Eigenschaften und Fähigkeiten in den Vordergrund stellt. (Bsp. Superman: überirdsche Kräfte, Fähigkeit zu fliegen, dennoch Teil der Gesellschaft -> arbeitet als Redakteur, verliebt sich, verbirgt seine wahre Identität, etc.) Die Auseinandersetzung mit dem Thema soll sowohl die Charaktere und deren Fähigkeiten als auch ihr Verhältnis untereinander beinhalten. Dazu werden kleine Geschichten in Form von Cartoons oder kurzen Animationen oder Kurzgeschichten bzw. bebilderten Comics erzählt.
Stichworte: Nähen, Charakter-Design, Eigenschaften, Form Farbe Material, Stoff, virtuell und real, Harald Siepermann, Schneider/In, Grafik-Design, Schnittmuster, Produktvermarktung, Räumliches Vorstellungsvermögen, Charaktere aus Film und Fernsehen, Mickey Mouse und Konsorten, Plüschfiguren, Teddybär, Kurzgeschichte, Cartoon, Animation, Kultobjekt Urban Vinyl, 12" Figures, Cereal Art, Plush Dolls, Sammeln, Rocket World, Pop-Culture, Kitsch, Fashion-Art-Toys, Urban Retro, Giant Robot - Asian Pop Culture and Beyond, David Horvath,